摄影原作与版权保护研讨会在伊春举办

近年来,以“摄影原作”为主题的摄影展风生水起,如“原作100:二十世纪西方摄影大师作品中国巡回展”、“乘物游心——1839-2014直接摄影原作展”、“175+175世界摄影大师原作展”、“保罗·卡普尼格罗直接摄影原作展”等,在摄影界引起了强烈反响,“摄影原作”再次成为业界关注的热点话题,并引发了广泛而深刻的讨论。“摄影有没有原作”、“摄影原作的意义何在”、“摄影原作的标准是什么”,一系列问题的讨论众说纷纭、见仁见智,对上述问题一一梳理、理性辨析,才能统一思想、达成共识,为维护摄影家的合法权益打下坚实的基础。

www.649net 1‍‍‍

www.649net 2

www.649net,一、摄影有没有原作

‍‍
在首届伊春国际摄影周举行之际,由中国摄影著作权协会、中国摄影出版社和中国摄影家协会理论研究部联合举办的《摄影原作与版权保护》中外专家研讨会在伊春召开。来自中国摄影家协会、中国艺术摄影学会和上海摄协、河南摄协、四川摄协、浙江摄协、云南摄协、山西摄协、黑龙江摄协、中国公安摄协、企业摄影家协会、中国工业摄影协会的领导和摄影家,中摄权协部分首席代表,清华大学、天津美术学院、哈尔滨师范大学的学者与专家,全球摄影网以及“奇野中国”和“欧洲奇境”摄影组织的中外摄影家50余人出席了这次研讨会。‍‍

在摄影有无原作这个问题上,大部分摄影家持肯定观点,从近年来如火如荼举办的各类摄影原作展中也可见一斑。在今年7月下旬于黑龙江伊春举办的汇聚中外摄影家的“摄影原作与版权保护”研讨会上,中外摄影家一致认为:摄影有原作是毋庸置疑的。摄影原作是摄影家作品的直接体现,而摄影作品是摄影家安身立命之本,没有作品,何来展示、交易、收藏,又谈何维护自身的合法权益?而在业界,有部分摄影家认为,摄影无原作,理由是:摄影具有高复制性,不具有唯一性,何来“原作”之说?

‍‍‍‍www.649net 3

像摄影作品这样具有高复制性的艺术品在艺术品市场被称为复数性艺术品。所谓复数性艺术品,是指艺术家创作出一件艺术作品的原作(或原版),由艺术家本人采用一定的技术手段进行复制,创作出来的两件以上相同的艺术作品。最为典型的复数性艺术品是版画作品(有木版画、石版画、铜版画、丝网版画等),它区别于国画、油画等只有一件原作的单幅作品。由于摄影作品、版画均为复数性艺术品,所以在摄影作品有无原作这一问题上,可以参照版画的标准。版画是绘画种类之一,是指用刀或化学药品等,在木、石、铜、锌、丝网等版面上雕刻或蚀刻后,加色彩印刷出来的图画。版画有上千年的历史,但是20世纪60年代之前,不同国家和地区对版画原作的概念有不尽相同的理解,所以在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中,对“怎样才能称为版画原作”的议案做了以下三个方面的统一约定:1.为了创作版画,画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版,使自己心中的意象通过原版转印成图画。2.画家自己,或在其本人监督指导下,自其原版直接印刷而得的作品。3.在这些完成的版画原作上,必须有画家的签名并要标明试作或套版编号。附带两项规定:1.印刷用的版中图形不固定的独幅作品(“独幅版画”),不被认为是版画。2.版画原作除了要有作者签名外,还得附加试印、原作编号或限定版次记号。1960年维也纳会议确定了现代版画原作的国际规范。因此,尽管版画有高复制性,不具有唯一性,但是通过国际规范的形式确定了版画原作的标准。和版画具有同样属性的摄影作品,在有无原作这一问题上,可以参照版画的标准。

在首届伊春国际摄影周举行之际,由中国摄影著作权协会、中国摄影出版社和中国摄影家协会理论研究部联合举办的《摄影原作与版权保护》中外专家研讨会在伊春召开。来自中国摄影家协会、中国艺术摄影学会和上海摄协、河南摄协、四川摄协、浙江摄协、云南摄协、山西摄协、黑龙江摄协、中国公安摄协、企业摄影家协会、中国工业摄影协会的领导和摄影家,中摄权协部分首席代表,清华大学、天津美术学院、哈尔滨师范大学的学者与专家,全球摄影网以及
“奇野中国” 和 “欧洲奇境” 摄影组织的中外摄影家 50 余人出席了这次研讨会。

‍‍
中国文联党组成员、副主席、中国摄影著作权协会主席李前光出席了研讨会,他就摄影原作与版权保护的重要性,以及国务院正在进行的修改《著作权法》所涉及到的视觉艺术作品追续权与摄影原作的关系,从法理意义以及在这次修法中中摄权协积极为摄影家争取这项权利等向大家进行了讲解。前光主席的讲话受到了摄影家的高度称赞,大家纷纷表示中摄权协这几年积极参与到国家修改著作权法的工作,努力为摄影家争取更多和更重要的权利,在开展摄影版权保护的同时,积极探索大胆创新,为摄影作品进入艺术品市场建立规则等进行了有益的探索,受到的摄影界的广泛关注,赢得了摄影家的欢迎。‍‍‍‍‍‍

此外,尽管摄影作品具有高复制性,但能够进入收藏市场的摄影作品的数量并没有人们想象中的那么夸张。有人认为摄影很容易,按下快门即可,一位摄影家一生能拍出不计其数的照片,与费事费力的绘画作品相比,其价值不可相提并论。其实,事实远非如此。中国艺术摄影协会执行主席朱宪民谈到,“我拍了一辈子照片,真正能够有交易价值的作品也就十几幅,相比书画家一生创作几万张作品,一点也不算多”。每幅优秀摄影作品的背后凝聚着摄影家的心血、时间和财力的投入。一幅好的摄影作品,需要作者具有扎实的摄影理论功底和较高的美学素养,通过自己敏锐的观察力和对拍摄镜头的快速捕捉能力,通过天时、地利等条件,加上细致的技术和精良的工艺,才有可能创作出来。只有兼具高艺术性、高工艺、高质量的摄影原作,才有可能成为有市场价值的可收藏品。

‍‍

‍‍
与会摄影家对这次研讨会非常重视,认为有关摄影原作的问题直接关系到国家修改著作权法是否能够在艺术品市场给予摄影版权保护,更进一步讲,就是在摄影术发源地法国等欧洲国家已经享有的摄影作品再售的版权保护(追续权)能否在中国实现,这关系到摄影家的经济利益。‍‍

二、摄影原作的意义何在

‍‍

‍‍
研讨会上各位摄影家争先恐后发言,从各自的摄影创作实践和经历畅谈了对摄影原作的理解和认识。‍‍

一种理念的流行,一定是顺应某种时代潮流并契合了人们的心理需求。“摄影原作”的概念之所以流行,被大家关注和热议,有其深远的现实意义。

‍‍www.649net 4‍‍
中国文联党组成员、副主席、中国摄影著作权协会主席李前光出席了研讨会,他就摄影原作与版权保护的重要性,以及国务院正在进行的修改《著作权法》所涉及到的视觉艺术作品追续权与摄影原作的关系,从法理意义以及在这次修法中中摄权协积极为摄影家争取这项权利等向大家进行了讲解。前光主席的讲话受到了摄影家的高度称赞,大家纷纷表示中摄权协这几年积极参与到国家修改著作权法的工作,努力为摄影家争取更多和更重要的权利,在开展摄影版权保护的同时,积极探索大胆创新,为摄影作品进入艺术品市场建立规则等进行了有益的探索,受到的摄影界的广泛关注,赢得了摄影家的欢迎。
‍‍‍‍
与会摄影家对这次研讨会非常重视,认为有关摄影原作的问题直接关系到国家修改著作权法是否能够在艺术品市场给予摄影版权保护,更进一步讲,就是在摄影术发源地法国等欧洲国家已经享有的摄影作品再售的版权保护(追续权)能否在中国实现,这关系到摄影家的经济利益。‍‍‍‍研讨会上各位摄影家争先恐后发言,从各自的摄影创作实践和经历畅谈了对摄影原作的理解和认识。‍‍www.649net 5‍‍

www.649net 6

一,从法律层面来看,摄影原作是摄影家享有追续权的先决条件,有利于维护摄影家的合法权益,激励摄影创作。追续权制度由法国于1920年首先确立,允许艺术品的作者及其继承人从艺术家作品的转售中提取一定比例的收益。其立法目的是平衡艺术家与艺术品经销商的利益分配,确保艺术家及其家人能够从作品的每次转售中获得补偿,是艺术家获得回报的主要方式。目前,全球已经有80多个国家和地区施行追续权。我国在《著作权法》第三次修改时引入了追续权制度,《著作权法》修改草案送审稿第十四条对“追续权”进行了这样的规定:“美术、摄影作品的原件或者文字、音乐作品的手稿首次转让后,作者或者其继承人、受遗赠人对原件或者手稿的所有人通过拍卖方式转售该原件或者手稿所获得的增值部分,享有分享收益的权利,该权利专属于作者或者其继承人、受遗赠人。其保护办法由国务院另行规定。”根据该规定,追续权的客体是美术、摄影作品的原件,文字、音乐作品的手稿。因此,就摄影作品而言,摄影原作就成为摄影家从该法律条文中获益的先决条件。如果摄影作品没有原作,将无法适用追续权制度,这对广大摄影家来说无疑是巨大的经济损失,并打击摄影家的创作热情。因此,在摄影界统一思想,对摄影原作达成共识,形成一个能经得起法律检验的“原作”标准,才能使追续权落入摄影家的权利保护体系中,使摄影家能够依据该条文实现其经济收益,切实维护摄影家的合法权益,激励摄影作品的再创作和摄影事业的繁荣,使追续权制度真真正正成为摄影界的福音。否则,即使追续权立法,摄影界也可能因为在原作问题上的分歧而被排除在外,无法受到法律保护。

中摄权协副主席、著名摄影家于云天首先谈道:摄影原作关系到摄影家切身利益,关系到摄影作品进入艺术品市场的大问题。确定摄影原作和对作品进行限量鉴证,可以提高作品的交易价值,我们必须为争取这项权利摇旗呐喊,为摄影人自身利益去积极争取。

‍‍
中摄权协副主席、著名摄影家于云天首先谈道:摄影原作关系到摄影家切身利益,关系到摄影作品进入艺术品市场的大问题。确定摄影原作和对作品进行限量鉴证,可以提高作品的交易价值,我们必须为争取这项权利摇旗呐喊,为摄影人自身利益去积极争取。‍‍

二,从摄影艺术本身来看,有助于感受摄影的艺术价值和摄影家的艺术品质,推动中国摄影的创作、研究、收藏和学科建设。摄影术源于西方,经过很长时间的改进才以较简便的形式被中国大众接受,导致我国缺乏摄影术历史传统的熏陶,对摄影原作的认识相对滞后。中央美术学院美术馆馆长王璜生指出,摄影原作体现了艺术家对其作品的丰富、微妙、严格、分寸尺度等的把握及美学要求,隐含着艺术家的个人性和独特性,也包含着时间、历史、技术等等的独特因素。摄影原作真切反映了摄影史的具体真实过程,不仅能让观者感受到摄影应该具备的社会学和历史学的图像价值,还能传达出摄影的艺术学的意义及艺术家的气质、文化品质及气息等诸多因素。古尔斯基的《莱茵河二号》在佳士得拍卖会上拍出433万多美元的天价,“在如此巨大的尺寸上展现出出众的冲洗技术、色彩和颗粒无疑是一种挑战”,不观看原作,古尔斯基精湛的工艺技法难以被观察到,甚至会影响作品意义的传达。因此,我们必须改变“摄影
= 图像 =
图片”的错误观念,仅靠阅读画册、印刷品来理解摄影,只能陷入到图像和图式的学习和模仿,无法建立良好的摄影学习范例与正确的摄影认识;更无法建立起一种基于材料、媒介、工艺本身所形成的摄影审美和观看方式,也无法体验照片的真正魅力与价值。观众在直接感受西方摄影大师原作魅力的同时,可以此为参照,反思中国当代摄影创作和教育中,摄影原作认同的缺失,从而推动摄影学科性建设,推动美术馆、博物馆在摄影收藏、研究、展示、推广和公共教育等方面所应起到的作用。

www.649net 7

www.649net 8

三,从摄影收藏和交易的角度来看,有利于提升摄影作品的收藏价值,促进影像交易市场的繁荣。要收藏一件艺术品,无论你所关注的是其自身的艺术价值,还是其所承载的历史文化价值,都离不开原作,因为不管其采用的是哪种媒介,属于哪种样式,都具有唯一性和稀缺性,而这些正是收藏的基点。中摄权协副主席、著名摄影家于云天认为,“摄影原作是关系到摄影家切身利益,关系到摄影作品进入艺术品市场的大问题”。摄影作品成为艺术品经历了一个曲折艰辛的过程,它的无限复制性和通过器械创作的间接性,使其很难受到收藏家的关注,这也彰显出限量和签名在摄影艺术品中的重要性。限量是国际摄影对摄影艺术品交易的通行做法,是摄影收藏的命脉,通过限量,实现“物以稀为贵”的市场交易规则;签名是作者在作品上留下的唯一人文气息,签名具有独一无二性。通过限量和作者签名,保证了摄影原作的稀缺性和独一无二性,从而有效提升摄影作品的收藏价值,增强收藏者的投资信心,促进摄影作品的交易和流通。

‍‍
山西摄协副主席张华斌说:摄影原作存在毋庸置疑,但是如何确定原作,中摄权协应该有一个鉴定机制。中摄权协成立对于摄影人是一大幸事,使我们有组织可以维护我们的权益。

‍‍
山西摄协副主席张华斌说:摄影原作存在毋庸置疑,但是如何确定原作,中摄权协应该有一个鉴定机制。中摄权协成立对于摄影人是一大幸事,使我们有组织可以维护我们的权益。‍‍

三、摄影原作的标准是什么(摄影原作的定义)

www.649net 9‍‍

www.649net 10

网站地图xml地图