◎《自然的故事》畠山直哉摄影展

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海马迴光画馆11月底推出摄影艺术家杨钦盛个展,11月27日举行展览开幕,展出十九件以「泳池」(Pond)为主题的摄影作品,在暮光时分映照出再平常不过的池畔,以自身独特的解读来纷呈犹如不存在的现实光景。
曾经学习建筑的背景,使得杨钦盛经常探索建筑、人与自然的关係,创作历程也由早期的单纯各地取材,逐渐延伸至拍摄植物蔓生、残垣断壁的废墟房屋。暮光池畔系列,取景自台湾全岛大家所熟悉的渡假饭店或观光旅馆,选择清晨或傍晚时刻所拍摄的游泳池畔,延续作者长期所思索的命题,试图在自然与文明二者价值观并存之际,探究隐含其背后之社会发展现象及义涵。

日本风光摄影师畠山直哉《自然的故事》摄影展于上周末在旧金山现代艺术博物馆开幕,这是畠山直哉首次在美国举办摄影展。《自然的故事》展览的图片内容跨越了三十年,展示了畠山直哉对已经进入现代文明的人类社会和自然界之间的关系应该如何维持平衡这一问题的探索。

日本写真游学

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随著科技演进,人类文明铺天盖地,水泥丛林渐渐地湮没原始的自然景色,人与自然的相处模式无可避免地进入消费体系,经强力过度的商业渲染后,形成主动或被动的消费需求。游泳池,便在这股商业潮流中寄託了人们向往自然的欲望,顺势出现,并乘著饭店观光渡假风潮,被塑造為彰显各家风格的亲水设施。远离都市的烦嚣,坐落环山抱水的清幽,游泳池畔已然成为人们心驰神往的渡假天堂。

最近一段时间,畠山拍摄了他的家乡陸前高田市,这个城市在2011年的地震和海啸中遭受到了严重的破坏。这也成为了畠山个人风格的一个转折点:正是在这里,畠山将摄影故事的主角从描绘世界的大视角转化为去深入的描绘个体的小视角;还是在这里,他像我们展现除了人与自然较量中双方力量如潮起潮落般的此消彼长。

时间:2015年7月27日-8月2日

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一座座如同城市缩影的饭店,杨钦盛将视线投向游泳池畔,等待清晨或傍晚,人声散去,用8
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10大型相机拍摄矗立於山水间的假世外桃源。精心建构的人造游泳池及池畔,俐落具现代感的设计,池畔幽微的光线,与星光一同洒落──池面,不仅倒映著临水的风景与建筑,亦投射出人们极欲亲近自然的追求与渴望,显露了即便「渡假」也难脱建立於消费之上的供需模式,历经包装,附加便利的设备与人性化的服务,驱使人们进行选择以换取亲近自然的悠然时光。
暮光池畔敏锐地呈现杨钦盛对於高消费时代现象的观察,也反映出作者自身对当下人生阶段的心境。藉由商业文明与真假自然的对应关系,并置天然与人工,艺术与商业等元素,融合其中矛盾对比的意象,试图从一体多面中寻得协调的现状,从而获取平衡的美感。种种看似冲突的价值观,经作者的自省与内化,外放为均衡与和谐。池畔与天际遥相呼应,充盈著宽广的空间感,在暮光时刻,似乎更添一抹空灵的意境与禪思,引领现代人勾勒内心和谐的景致,追寻心灵世界的理想国度,将自我投向更辽阔的永恆。

历史并不是简简单单事件所罗列成的清单,而是一个人将记忆融于时间流逝之中的叙述这句话选自畠山《自然故事》的一部分。
我希望通过这个摄影展,能传递出时间和事件与人的记忆怎样交织,并用这些来自个的体叙述作为原材料去创建一种描绘历史的新模式,即从每个人看待自身故事的这个角度去记录历史。

费用:29000元

时间:2011.11.26至2011.12.18地点:台南市成功路83号2F海马迴光画馆

从表面上看,畠山的工作可能会被理解为一个浪漫主义者对环境问题的探讨。但是,将他的照片作为一项长期的纪实作品去审视时,就可以感受到畠山的探讨比看上去更加深入。他的作品更像一种冥想,他用作品作为一扇窗,透过这扇窗去着力展现出人与地球应该如何共生。

本次日本写真之旅将由具有专业摄影背景的人员带领,参与三年一次的越后妻有·大地艺术祭,走出美术馆近距离参观艺术作品。除大地艺术祭外,我们将会参与AMANAsalto的摄影铂金书工作坊。

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从1986年开始,畠山开始去拍摄石灰石采石场,而石灰石是日本仅有的几种天然资源之一。在他的系列作品《石灰山》里,展示了如何去挖掘石料,还展现了日本工业化是如何挑战传统的日本社会对美的认识。可以说,畠山的这套作品和美国的《新地志》系列作品有些类似。在畠山跟踪调查中,这些石料在随后不仅可见于东京的地上建筑,甚至连不可见的建筑也都是由这些石料建成的,诸如东京地下隧道和涩谷河。这些都能让人以更深入的视角去审视人类建筑的故事。

三年一度的越后妻有大地艺术祭始於2000
年,为世界最大型的国际户外艺术节。以农田作为舞台,艺术作为桥梁,连系人与自然,试图探讨地域文化的承传与发展,重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。

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采石场和城市像一张照片的正反两面。畠山这样评价他的作品。他之后的一些摄影系列包含了《Ciel
Tombe》,这套作品探访了一个位于巴黎地下的石灰石采石场;《Terrils》,这套作品则研究了法国北部地区的工业化和煤炭开采所带来的影响。而在1995年,畠山开始成为了拍摄采石场爆炸场面的专家,他的作品《爆炸》,十分精彩的呈现了采石场石灰石爆炸的瞬间。

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展现破坏的目的和影响是畠山工作的核心。人为破坏和自然自我更新之间不断变化的边界是畠山想通过作品呈现的,而他也愿意用一生去探索这个边界。这些探索都将通过他的作品传达出来,虽然静谧但却强而有力。

「大地艺术祭」是希望透过艺术的力量、当地人民的智慧以及社区的资源,共同振兴当地农村的面貌。在不同年龄,来自不同背景和地区的人士协助下,我们卸载了都市人的价值观。「大地艺术祭」是本着「投入自然的怀抱」的理念,三年一度的艺术祭将会在今年举办第五届。透过在当地居民日常生活和小区建设活动,参照山里和绳纹期祖先的传统,打破地域、年龄及背景文化,建立一个新的令社区持续更新的模式去传递投入自然的理想。

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